经过三个月的精心准备，2017年1月2日，“俏乐坊2017新年音乐会”隆重举行！

两场长达7个小时的音乐会，200余位学员和教师带来的精彩节目纷纷登台亮相，现场更是座无虚席！让我们一起回顾这一幕幕精彩的瞬间。

小演员们早早儿的就到场准备啦，老师、家长齐上阵，梳妆打扮一点不含糊！

节日里的我们盛装登场！小小主持们用一段精彩的新年诗朗诵拉开音乐会的帷幕，台下更是座无虚席！

演出正式开始，孩子们一个个变身公主和王子，在舞台上的衬托下闪烁着耀眼的光芒，专业范十足！

钢琴组登场

四手联弹让孩子们体会到合作的快乐，母子、师生、姐妹、学员间的不同组合，配合默契

阳光可爱的米倪同学喜欢弹琴和唱歌，在老师的精心辅导下，已经可以自弹自唱，小伙伴们很是羡慕！

14岁的安美惠同学，在我校教师的帮助与辅导下，顺利考入中国音乐学院附中钢琴系，这也是我校第一位步入专业学习领域的学员！她带来一首李斯特的《塔兰泰拉舞曲》，引得台下阵阵惊呼！

声乐组登场

由我校教师改编的古筝重奏《森林狂想曲》成为本次音乐会上的一大亮点！师生一起齐心协力，为大家描绘出一个生机勃勃的大森林。

小提、琵琶、吉他竞相绽放

这两位小同学虽然学习尤克里里的时间不久，但已经可以像模像样的自弹自唱啦！

诗朗诵是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，生动的动作把原诗歌作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，引起听众的共鸣。
我校朗诵主持班的同学们经过又一年的学习取得了长足进步，TA们带来的诗朗诵感动着在座的每一位观众！

学音乐不仅仅是学习一项技能，更重要的是与众不同的气质和素质的培养！这一点在我校学员身上体现的淋漓尽致！

“孜孜以求，诲人不倦”！俏乐坊的每一位教职员工将始终保持高度的责任心与进取心，不断提高教学水平和业务素质，为所有学员提供更加优质、贴心的音乐学习平台！

可爱的家长也积极参与到我们的活动中，您们的支持是学校发展的最大动力！

“你的爱像月光，那么温柔又慈祥，给我温暖和希望，有你的地方是天堂”！
在童声重唱的优美旋律下，音乐会圆满落幕。

在这欢乐的节日里，美丽的鲜花、璀璨的灯光辉映着我们幸福的面庞；绚丽的乐章、绕梁的歌声见证着我们硕果的金黄；老师的微笑、长辈的喝彩激励着我们朝着心中的梦想扬帆起航！衷心祝愿所有学员梦想成真、茁壮成长。
让我们一起相约明年再见！

一、塑造参与意识、培养对事务的积极性和主动性
比赛活动重在参与，孩子参与其中，就会为了提高成绩而积极的准备，学艺上主动积极，从而培养孩子的做事积极主动的性格。

二、塑造竞争意识
比赛就有竞争，通过竞争找到差距，培养竞争意识，找到差距、不足，促进学习。

三、塑造勇敢的个性，清洗恐惧害怕，解放天性
比赛活动是有舞台的，让孩子站在万人中央，面对不同的眼神、表情，锻炼勇敢的心理，逐渐战胜内心的恐惧，让孩子平时的天性在众目睽睽之下得到解放，培养孩子将来敢于面对公众，坦然镇静的成熟心态！

四、挫折教育的最好方法
对孩子适当进行挫折教育，能加强孩子成长后面对人生挫折的心态和自理方法，比赛本身就有高低之分，在比赛活动中，成绩不理想的、发挥出错的，本身水平存在差异的，让孩子自己如何看待自己的失败！以激励面对失败后，重新再来，不屈不挠的顽强个性！

五、学会欣赏，排除嫉妒心理
比赛过程中，对于优秀的人，要让孩子学会欣赏，懂得欣赏的目的是对美好事物和人的理解，技不如人是可以的，但不要嫉妒，不要内心有失落感！培养出孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要产生嫉妒性心理，成长后作一个大度、善于理解人的人。

六、寻找不足，保持发扬优秀的一面
比赛过程中，是相互学习交流的过程，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，知道自己优秀的地方，不足的要改进，不要找借口，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善，实现完美，以此教育孩子戒骄戒躁、永无止境的事物规律。

七、鼓励与分享，让孩子得到肯定，塑造自信的心态
比赛过程很主要，比赛的结果就是对孩子的肯定与鼓励，分享荣誉，会让孩子有一定成就感，成就感的产生，就是自信心产生的开始！自信心，是孩子成长中必须具备的和保持的一种积极的心态！

艺术教育本身是素质教育，参与各类大型比赛和活动是一种基于艺术活动的锻炼方法，从中会潜移默化的影响或改变，孩子的身心与思想，音乐会令孩子人格高尚，舞蹈会令孩子美丽健康，戏剧表演会使孩子情感丰富，学习艺术的孩子比死读书的孩子的眼神明显不一样，充满灵性、充满想象。多次参与活动的孩子，明显比少于参与的孩子不同，舞台上自信的眼神、镇静的内心、坦然的表情，都是多次锻炼出的结果，这也是素质教育的结果，塑造出完美的身心会伴随孩子健康的成长，为孩子的发展前途提供了可靠的保障。

一般的家长都无法不被那些出类拔萃的孩子们在学琴上取得的优异成就所吸引，这往往就会潜移默化地形成了他们要求自己孩子的标准。这其实是不太科学的。
这里我们必须指出学习器乐演奏活动有一个重要的特征，即出色的演奏技艺和艺术造诣并不是一定都能通过孩子自己的刻苦努力就可以获得的!
器乐学习其实是一种人类最受先天潜质影响的一项学习活动。我们日常所普遍接受的关于“刻苦成才”、“成功是百分之九十九的努力加百分之一的天才”的说法，在器乐学习的过程中往往是经不起推敲的。
音乐心理学的科学研究已表明人类对于器乐演奏技能是最受先天潜能影响的技能之一。固然，没有勤奋是不可能成才的，但成才却不一定是单纯勤奋的必然结果。我们并不是想以这种毋庸质疑的客观现实来打击家长们的积极性，而是想让家长们认清器乐演奏这门艺术成才的条件是受多方面因素影响和制约的，从而使家长能够正确地把握自己在孩子学琴过程中的策略。
我想告诉大家的是，有才能的人可以学琴，没有才能的人也可以学琴。因为没有才能的人学琴的目的并不只是希望取得优秀的成就，同时更在于他要通过器乐的学习来丰富人生。这也很好啊！
家长应该在认清不同的孩子在学琴方面是具有明显能力差异的。
因此，家长和孩子首先应该端正孩子学琴的动机。培养动机的重要性在于，有助于我们把握对孩子的要求，以及在孩子遇到困难时使我们保持耐心，而不是不顾孩子在生理或遗传甚至心理方面的差异，盲目地与高才能的孩子比进度、比质量。
要知道，家长在孩子学琴动机的培养中处于一种支配性地位，对于孩子学琴心态的调整也负有重要的责任。你可以与授课老师多一些沟通，对孩子的兴趣与能力做一个客观的评价，甚至是借助一些手段做比较科学的测评，看看孩子是否存在一些他自身难以逾越的生理或遗传方面的障碍，再注意从心理上多做调整，特别是不要盲目与他人攀比。虽然每个家长、每个孩子的具体情况会千差万别、变化莫测、极为复杂，但如果从家长自身开始，端正让孩子学琴的心态，能够以给孩子快乐为基本出发点，加上以鼓励和赞许为主的策略，就会使您目前的焦虑、孩子的苦恼有一定的改观。

学龄前的幼小孩子学钢琴，不仅为了上课路上的安全，而且从教学角度看，对大多数孩子来说，家长陪同也是有益的。因为太小的孩子，很难保证能准确、全面地理解老师的各种要求。家长陪同上课，就能弥补这方面的不足。家长越是理解老师的教学要求，就越是便于在家里对孩子进行辅导。

孩子练琴时，家长是否陪同的问题也是同样。当孩子还不能保证自己严格地按老师的指导练习时，家长的提醒、纠正也是有益的。

但是，当孩子渐渐长大，接受能力逐步增强了，就应当相应地逐渐减少家长在其中的作用，直到学钢琴完全成为孩子自己的事。

从指导思想上说，孩子越早越快地获得独立的学习能力越好，所以，假如有的孩子不愿别人从旁“指手划脚”，愿意自己独自练琴，只要这不是为了没人管偷懒不练，就应当给予鼓励。

导读：从朗朗的成长经历来说，兴趣和坚持十分重要。所以，父母要多从孩子的角度来设想，培养孩子真正的成才。

郎朗，1982年出生于沈阳。2002年郎朗成为中国首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。随后，郎朗被评为2002年第五届北京国际音乐节荣誉艺术家。那么，这位音乐大家是怎么成长起来的呢？

练琴的艰苦童年 热爱音乐延续着梦想
朗朗回忆自己成名之前学琴的艰苦经过，并详细描述了他和父亲因为学琴一次又一次产生盾，更曝出在一次激烈吵架中，他父亲逼他吃药或跳楼自杀。
在谈到自己的童年历程的时候，郎朗说其实就像一本书的名字，《红与黑》。“黑，就是不管一个人再怎么愿意弹琴，练琴的时候都是枯燥的，包括现在 也一样。在练很困难的音阶的时候，或者是和声的时候都是非常困难的，而且弹完感觉不光是脑袋累，心里也累，而这个时候我爸又会很严厉监管，而我妈有时就会 帮我开脱一下。所以在我童年练琴的过程中，我妈就扮演着好人的角色，而我爸便扮演了坏人的角色，所以我就说红与黑。”

“成功最重要的是兴趣”
7岁的郎朗在获得钢琴比赛第一名之后，老师鼓励他到北京继续学习钢琴。郎朗的父亲郎国任辞了自己在公安局的工作，带着儿子来到北京，租住在地下室，从完全不会做饭开始照顾儿子的饮食起居。但当时的老师并不看好郎朗，总是说些打击和消极的话，学校的同学也讥笑郎朗，这些令郎朗很不在状态，几乎失去了对钢琴的兴趣。
而此时的“郎爸”也近乎崩溃。有一天，他对郎朗说：你现在有3个选择，回沈阳，跳楼，吃药。郎朗在现场回忆说，所谓吃药，就是一下子吞下几十片治发烧的药片。当时郎朗回应了老爸，选择了 最后一种方式：吃药。不过他从老爸手里接过药片后，突然觉得生气，猛然把药片扔到了爸爸身上，愤怒地说，这又不是我的错，为什么要我吃药?试想，如果当时郎朗真要一下犯糊涂，踏上不归路，那世界就很可能少了一位500年不遇的天才，今天我们也无法欣赏到郎朗美妙绝伦的琴声了。
郎朗回忆此段经历时说，“成功最重要的是兴趣。那是一个十分艰难的时期，几乎让我失去对钢琴的兴趣，差点崩溃。”对此，郎朗的父亲郎国任说，“每一个成功的人，都要经历十分十分十分的特别困难，只有执着的追求才有可能通向成功。”
这实际上是一个望子成龙心切而产生的矛盾，但当时郎朗因此而讨厌钢琴，并以弄伤自己双手的方式拒绝再触碰钢琴，但最终对音乐的热爱弥合了父子间的裂痕。

优美的钢琴手法源于童年的动画片
《猫和老鼠》影响了郎朗弹钢琴的姿势很多人都会认为郎朗弹奏钢琴的姿势特别优美，人们常常问他受过哪些方面的影响。如果单从文化上的因素上来 说，郎朗可能会回答说是贝多芬或勃拉姆斯，柴可夫斯基或巴赫。当如果他告诉你说这种姿势是受好莱坞创造出来的广受喜爱的卡通人物汤姆猫和杰瑞鼠影响时，大家一定会很惊讶。
他在自己的自传里很清楚地写了，动画片里的《猫之协奏曲》，以及汤姆猫的动作，还有猫的手形，对于童年的郎朗来说都会特别的稀奇。
“我想要越弹越快，看我的手指能够以多快的速度掠过琴键。我想要看我能以多快的速度赶上汤姆、抓住杰瑞。我想要跳起来，落下去，然后爬起来，再重头来过。即便我的双手疲倦了，即便我的手指发痛了，我都不在意，因为感觉自己不是在创造音乐，我其实是在编创故事。”
郎朗认为自己肯定受了动画片的很多影响，但是他自己观看自己弹琴动作时发现了一个问题，郎朗觉得自己弹琴的时候在自己完全没有注意到的情况下，学到了一些中国传统民乐弹奏的动作，他认为这是潜意识的。他说可能是因为自己的父亲原来是演奏二胡的，中国民乐的演奏有的时候也非常有特点。
郎朗为此还笑称自己前些时候为谭盾弹奏《功夫》时最后还用上了“铁砂掌”。
“李斯特说了一句特别重要的话，说一双手是一个单元，每个手指又是一个单元，所以一个人的单打独斗水准要很高，联合在一起的话，还要在这种穿梭中再找到平衡。”本版撰文真十关于钢琴弹钢琴意味着恶作剧。弹钢琴意味着乐趣。
弹钢琴可以很可笑，很疯狂，很缓慢，很快疾。弹钢琴就像坐旋转木马，带出一连串的音乐。

5岁的成就感支撑一直的坚持
关于表演：“在1987年，中国对于西方音乐表演还是颇为陌生，我上台前是按照京剧表演来化妆的，脸涂得红红的，眼圈的妆也很浓。我看上去就像一只小猫。我喜欢在舞台上表演，喜欢温暖的灯光照在我身上的感觉。我喜欢听众的掌声。从那时起，我决定，我要当一名钢琴家。”
关于成功：“也许我小时候很害羞，但当我面对一批对手的时候，即便是只有5岁的我也可以很大胆。一定要赢的决心当时是流淌在我的血液里，现在还在我的血液里。在夜晚，它塑造了我的梦想;在白天，它推动了我的修炼。”
关于父母：“我听到过练习曲、协奏曲、奏鸣曲，还有伟大的交响曲。我听到过和声和复调。我听到了音乐所表达的行动。对我来说，音乐就是行动，而我父母的生活就充满了跌宕起伏，可以为戏剧和激动人心的音乐提供素材。”
关于双手：“我从小到大父亲都一直教我不惜一切代价保护我的双手，它们是我身体上最宝贵的部分。但此刻我开始用拳头砸墙壁。我想要把双手砸成肉泥，把每根骨头都砸断。我用手猛击墙壁，就像拳击手猛击对手的脸。”

问：郎朗的第一个第一是在5岁的时候得到的，是吗?
郎朗：对，那是我第一次参加比赛，然后我记得当时兴奋得睡不着觉，好像一个晚上，上了巨多次的厕所，但是弹琴的时候还是蛮兴奋的，然后我就特别喜欢那种在台上的感觉，就是灯光照上来的感觉，我感觉浑身特别温暖，像在家里的感觉。

从朗朗的成长经历来说，兴趣和坚持十分重要。虽然所以，学琴也罢，学画也罢，带孩子外出摄影旅游也这罢，都是为了让孩子更 懂得生活、热爱生活。 给孩子提供一个好的环境，能丰富孩子的生活。学哪一种才艺或乐器并不重要，重要的是孩子是不是健康、快乐，这也是他将来能不能发挥才能的关键。所以，父母要多从孩子的角度来设想，培养孩子真正的成才。
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教育局新政策：音乐、舞蹈、美术

艺术水平考试将正式纳入初中升学考试成绩，各占50分，15分由任课老师自评，参加三独比赛（独奏，独舞，独唱）一等奖的加5分，另外30分为中外音乐简史理论考试。2015年开始将音乐、舞蹈、美术纳入到小学课堂。艺术教育的重要性！

教育部：明年中小学测评艺术素质 结果供中高考录取参考

人民网北京1月26日电近日，教育 部发布关于推进学校艺术教育发展的若干意见，提出2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。

测评结果作为中高考录取的参考依据意见提出，各地要建立中小学学生艺术素质评价制度。依据普通中小学艺术课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学大纲，组织力量研制学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。

艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系意见还提出，要建立学校艺术教育工作自评公示制度。要将艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。中小学校和中等职业学校要以艺术课程开课率、课外艺术活动的学生参与度、艺术教师队伍建设、学生艺术素质为重点开展自评，自评结果应通过主管教育行政部门官方网站向社会公示。高等学校要把艺术教育纳入学校教学质量年度报告。

各地须开齐开足艺术课程意见要求各地严格执行课程计划，开齐开足艺术课程。义务教育阶段学校根据《义务教育课程设置实验方案》开设艺术课程，确保艺术课程课时总量不低于国家课程方案规定占总课时9%的下限，鼓励有条件的学校按总课时的11％开设艺术课程，初中阶段艺术课程课时不低于义务教育阶段艺术课程总课时的20％。普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6个学分。中等职业学校按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》要求，将艺术课程纳入公共基础必修课， 保证72学时。普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。

今年各地须提交艺术教育发展年度报告意见明确，要建立学校艺术教育发展年度报告制度。2014年开始，省级教育行政部门和部属高等学校要向教育部提交学校艺术教育发展年度报告，内容包括艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动、校园文化艺术环境以及实行学校艺术教育工作自评公示制度等方面的情况。2015年开始，教育部将编制并发布全国学校艺术教育发展年度报告。

1、为什么要唱谱？

众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。

成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。为什么很多孩子不唱谱，原因是老师没有要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。还有就是学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。

2、如何唱谱？

虽有一些老师要求唱谱，坚持唱谱，但往往缺乏规范，很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。正确的唱谱个人认为有以下规范：

（1）唱谱同时打节拍

很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以建议做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。

（2）唱谱要唱节拍数

很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。

（3）唱谱要加入乐谱中的各种记号

只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。

正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好的表现作品。

创新、多元化是美国艺术教育的代名词，美国拥有世界上最多的艺术领域专业，这是其他留学国家无法比拟的。那么美国大学艺术专业主要有哪些呢？有哪些申请条件？

美国院校申请要求：

1、语言要求：TOEFL成绩
语言要求是申请美国大学的艺术类专业必不可少的要求，一般需提供TOEFL成绩，建议申请者TOEFL成绩不低于80分。

2、个人能力：学生专业作品集、优秀个人能力
学生的个人能力在录取中占有很大比例，学生作品集足够优秀，具有基本的沟通能力，完全可以鼓起勇气申请这类学校。申请时需要讲究方式方法。艺术院校对学生的作品要求高于学术要求，在确定需要申请的专业后，重点准备自己的作品集非常重要，申请者应在作品中充分展现自己的艺术天份。

3、大学成绩：GPA不低于3.0
申请者还要提供大学本科成绩单和学士学位。GPA最好不要低于3.0，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。

4、标准化考试成绩：GRE（此项并非所有学校都需要，但是部分学校需要学生提供)
GRE成绩并非所有学校都需要具备，GRE通常知名度高的综合性大学会要求，但是有GRE成绩当然更好。

5、申请材料：个人陈述和三封推荐信
个人陈述和三封推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。

对儿童进行钢琴教学，是由教师家长学生三个环节构成。儿童没有自我意识，不明白学琴目的，家长就起了传达督促的作用。怎样做一个好家长呢?
　　
家长有很多种。有的为圆自己的梦而让子女学琴做补偿;有的家长一手包办，恨不得替孩子练琴，替孩子数拍子;有的家长放任自流，姑息懒惰，一点小事就请假不上课;有的家长坚信勤能补拙，拼命让孩子练琴，甚至动用武力，直到孩子厌恶为止，还有很多。那么，家长应该怎样做呢?
　　
一、家长切忌在孩子面前说自己不懂音乐，或学不好音乐等
　　
儿童崇拜自己的父母，如果心目中的英雄都学不好音乐，会对孩子造成“我也学不好”的畏难情绪。即使你不懂音乐，也要装懂，经常问孩子休止符忘了吗?速度平均吗?分句对吗?等一类的问话。向孩子表明我也是学过音乐的，是必须学的。
　　
二、应当创造轻松欢快的心情环境，避免诉诸武力
　　
陪孩子练琴，要记住孩子的智力和家长的智力是有差距的，要抑制自己的急躁情绪，把这看成是对自己修身养性的方法。尚偌打了孩子，哭闹一场，一天的练琴就算完了。长期如此，会让孩子憎恶练琴，最后你的艺术教育计划落空，辛苦积攒买的琴就没用了。
　　
三、对孩子的鼓励伴随每日每时的练琴中，扳着面孔不是严格要求
　　
家长对孩子的起居生活有求必应，却那么吝啬称赞孩子，担心他轻飘骄傲。人是需要鼓励的，更何况孩子。要培养孩子的信心，从今天起就要学说一个口头禅;聪明!在指出孩子的缺点之前，先说“聪明”!孩子每取得一点小小的进步，立刻夸耀“聪明”!先前经常说的“笨蛋”之类的词，都改成“聪明”!每天练琴之前先说：聪明的孩子练琴吧!
　　
四、计时制与计件制
　　
规定孩子每天一个固定练琴时间，孩子会找各种理由，喝水撒尿挠痒痒等来拖延时间。
　　“嗯，宝贝在弹琴，是钢琴声”
　　如果规定每天必须弹完几条，孩子会越弹越快潦草收场
　　“怎么不弹了?”
　　“四课都弹完啦!”
　　既不计件制也不计时制，家长应该自始至终按老师的要求督促辅导练习。
　　
五、上完课不要去逛街
　　
开始学琴阶段最容易犯错，往往上课的时候什么都会了，回家练习就都忘了。因此要说服孩子，上课后当天把老师讲的课练习一阵，温习老师讲的上课内容。
　　
六、老师没有布置新功课，孩子也在进步
　　
新的功课应当是学生自己练出来。老师指导后，学生再去复习这些功课才是学得技术的途径。孩子没有弹好的课程重新弹，是正常的。但每当如此，家长的脸立刻拉长，给孩子留下喜新厌旧的阴影。有的家长认为复习功课是浪费学费，这就更加大错特错，让孩子提心吊胆，也让老师很为难。
　　
七、孩子一次达不到老师的所有要求是正常的
　　
一次正确的弹奏是多方面的。音要弹对，节拍要准确，手的姿势不能走样等。年幼的孩子不能一次就把所有的要求都做好，家长不妨逐次增加要求。如开始先强调音要弹对，节拍手型先不管。音弹对了，再注意节拍，一项一项的与孩子一起回忆老师的要求，并让孩子自己找出错误和不足。这样逐项达到老师的要求，直到孩子认为要求做到了，经你的验收合格才算练习结束。
　　
八、不能用好或坏来评价孩子上课的进展情况
　　
如果孩子学的是跳高，家长就明白，并不因为孩子没跳过一定高度，就不好。孩子学琴上课的进展情况，没有达到一定程度，同样也不能说不好。应该用肯定孩子的进步和不够之处来总结。好或坏用来评定品德的两个字，不能用来评定学琴过程。

交响乐团的演出，观众都会发现这样一个细节：指挥一走上台，或是在一首曲子演奏结束后，他总会在观众的热烈掌声中，与左手边的一个小提琴演奏家握手。这个人就是乐团的首席小提琴演奏家。有不少读者询问，除了首席小提琴，乐团中还有其他的首席吗？回答是肯定的。而且，在交响乐团四个乐器组中，每个乐器组都有自己的首席。

交响乐团是一个大型的音乐团体，在演奏时，并不一定所有的演奏家都上场参加演奏，而是根据演奏作品的需要，确定参加演奏的人员数目。

交响乐团由弦乐、木管、铜管、打击乐四组乐器组成。每个乐器组都有一个首席演奏家（或独奏家），如首席小提琴、首席长笛、首席单簧管、首席双簧管等，他们在乐队中演奏技术较好，常常在管弦乐队中担任独奏、重奏、协奏等，并且还要领导组内其他音乐家完成演出任务。

其中，弦乐组是由提琴类乐器组成，它们是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。小提琴是弦乐组中的高音乐器，首席小提琴（又称第一小提琴），是乐团的中枢神经，地位仅在指挥之下。我们观看演出时，可以发现乐团在演奏开始之前，就是通过首席小提琴给出的几个音高校准自己的乐器。乐团的首席小提琴往往也是很优秀的小提琴家，他能在指挥出错的时候，机敏地带领乐团完成演出。他不但是弓弦乐器的首席，而且还是整个乐队的首席。

我们都知道,音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术。音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度等。视唱练耳训练在学习音乐艺术中的作用及其内容又是什么呢？

视唱练耳训练的是识谱能力、节奏感、听觉记忆、固定音高演唱这四项基本技能。对初学音乐的学生来说,最困难的三件事(识谱、节奏、手指技巧)中的识谱、节奏是视唱练耳课程的主要内容,这两项技能的训练如能在学琴的过程中同步进行,学习效率必将事半功倍,这也是为什么学好视唱练耳课程的孩子学琴比较快的原因。

视唱练耳课在培养学生的艺术情趣,发展音乐视听方面,训练音乐思维方面都起着重要的作用。实践证明,视唱练耳是音乐学习过程中实用且必须掌握的基本学科,其好坏优劣程度将直接影响学生对音乐的学习、欣赏甚至创作能力。通过视唱练耳训练,可以有效提高学生的演奏、演唱水平,对学生在音乐表现以及理解方面起到重要的促进作用。

因此,视唱练耳是一把打开音乐圣殿的金钥匙,不管是学习器乐或是声乐,都是提高学生音乐素养不可或缺的要素。

“俏乐坊”根据国内外先进教学经验,总结出一套行之有效的教学方法,将器乐演奏课程和视唱练耳课程科学的融为一体,合二为一的课程,即为家长节省出宝贵的时间与金钱,同时起到学一节会两节的增值效果。在培养学生对音乐兴趣的同时,全面提升其整体音乐素养,力求为每一位学生提供一个快乐、系统、专业的一站式音乐教学平台。

如何保持孩子学钢琴的兴趣,是许多家长所想知道的。孩子喜欢上了钢琴,开始学钢琴,而却渐渐厌恶学钢琴。怎么办?

1、控制孩子练琴时间和次数。让孩子“习惯”于有规划的练钢琴。
起初孩子很喜欢钢琴,会一直地希望去弹奏钢琴。每次弹琴也很有兴趣,虽然孩子是按照自己喜欢的方式去弹琴,有些孩子能很好的耐心练习,有些孩子则只是喜欢而乱弹一气。而渐渐的,当新鲜劲头过去后,孩子很有可能自然的兴趣下降,当练琴遇上更多的难处后,渐渐地厌烦练琴。
—家长可以尝试控制住孩子练习钢琴的时间,每天什么时间段是弹钢琴时间,“在这个时间里,你要把握好每一分每一秒,完成钢琴老师所布置的作业,并自己分配好任务完成老师所提出的要点。时间到了后就不能再弹琴了,哪怕你还没有练习好。”家长可以这样对孩子说。
(孩子对越难得到的东西越会珍惜。家长切记,要养成孩子每天练琴的习惯。这个习惯如果没有,以后学琴的日子怎么办?记得,一定要养成“习惯”!)

2、孩子喜欢看电视,给他们装好有回看功能的IPTV或数字电视。
孩子喜欢看电视是天性,喜欢看动画片更是理所应当。但是如何控制好玩乐的时间,如何利用孩子喜欢玩乐的天性来教育孩子很重要。
—切记,家长绝对不能把看电视来当作诱惑,例如：“给你看半小时电视后,你就安心弹钢琴”。这类的话是绝对不允许有的。这样会给孩子带来的错觉和负面影响相信大家都能明白!孩子是不能这样教育的,这样只会让孩子越加贪婪,越加喜欢看电视而放弃其他学习。
(家长可以对孩子说：“认真完成今天学校里的作业检查通过后,可以给你小奖励看一会电视,但是希望你自己控制好时间。”家长们要清楚：孩子需要奖励,他们希望被奖励,奖励可以促使他们进步。而谈条件只会让孩子越加贪婪!)

3、很多道理家长需要不断地灌输给孩子,绝不是打骂,而是不停地反复的“唠叨”。
孩子学钢琴需要许多品质,例如：耐心程度,集中度,重视度等等。
练琴中遇到麻烦后,则会逐渐有逃避心理,当遇到大量问题后或者看谱缓慢而不成调后,孩子耐心程度会大大降低导致兴趣渐渐下降；当练琴时间正好有一个动画片是孩子特别喜欢的,孩子会特别想去看电视而练琴集中度大大下降。等等
—孩子需要引导,千万不要事后打骂。打骂只会使孩子对任何学习更加没有兴趣。
(家长们应该在平时生活中经常地貌似无意之中唠叨：“学钢琴真的蛮开心的,你也来教教我好不好?爸爸妈妈都很重视你学钢琴哦,加油!； 孩子,做任何事情都要耐心,碰到问题不要怕麻烦,把心静下来思考； 孩子,做任何事情都要认真,既然做了就要努力把它做好。我们相信你行的!” 等等,孩子需要的是事前的鼓励和引导。事前在孩子心灵上去敲警钟和鼓励要比事后对孩子打骂说教好得多!

4、抓好每堂钢琴课的练习点,初学钢琴一定要抓好识谱。
每节钢琴课都需要练习点来给孩子练习,让孩子知道这堂课的重点所在,这样才会有进步,而且孩子会觉得练习点很新鲜、很愿意去练习。绝不能驯狗似的教钢琴。
很多培训机构貌似没有任何单独教如何看谱课程。如果孩子识谱速度低下,看谱困难的话,孩子会因此而越来越讨厌练琴。如何看谱识谱?这点需要老师在教学中进行有规划地实施和训练,使得孩子快速提高看谱能力。当然这需要家长的配合,请仔细阅读如何识谱的文章。
—学钢琴犹如学英语,每课的知识点必须让孩子清楚,这样才会有进步才会让孩子觉得新鲜。而识谱能力犹如好战者的武器,越先进越会使其兴奋以及好战。
(希望家长能够配合老师,每晚陪孩子看3-10分钟左右的五线谱。时间不宜多,但要保持每天而不能间断。)

综上所述,
孩子们是家长们的宝贝,会千方百计的满足孩子的学习兴趣,但是孩子们学习后真正的道路,是家长们所需要思考的。就如现在沸沸扬扬的孩子网瘾,如果从小不抓好不教育好,等学校学习阶段孩子得上了网瘾,要再改就十分困难了。

如何保持孩子学钢琴的兴趣,只是针对孩子学钢琴而言的,是片面的。如何抓好孩子一生的学习兴趣、学习习惯、学习方法,则是希望家长们所思考的。

在初学钢琴阶段，应当时刻用心数拍。在相当长的一段时间里用心数拍子之后，可以过渡到下意识地数拍子，即并没有有意识地数，实际上在数。或者下意识里也没有数，但却能准确感觉到音符的应有长度和律动。这个“相当长”究竟多久，因人而异。
有时，可只在个别地方（例如长音、后半拍起的音符等等出错的地方）用心数，不必从头数到尾。
最后的理想状态上，完全没考虑拍子的事情，只凭对音乐流动逻辑的感觉而自动作到拍子正确。这时，数拍子，就变成为节奏感、律动感、韵律感。
音乐是时间性的艺术。音乐的时间，有各种各样的拍子组成。拍子，是维系音乐生命线的根本因素。
拍子是这么重要，以至于我们宁肯说：“心里数着拍子”，对任何弹奏者都是有益无害的。

钢琴被誉为乐器之王，然而学习弹琴除自娱享受音乐带来的快乐和欣赏“王者”演奏艺术的愉悦外，还能够给人们带来什么好处呢。

弹琴对于人类的益处多多，无论男女老幼都是一项非常有益的音乐育人活动。概括而言，可以有效提高人的八大能力：

沉稳的——控制能力
杰出的——组织能力
良好的——协调能力
出色的——记忆能力
大胆的——表达能力
深刻的——理解能力
严谨的——思维能力
丰富的——想象能力

当然，这些能力的获得也并非弹指即得，能力的产生和形成在于一个潜移默化的学习过程，贵在坚持，益立于恒。俄国著名教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的智慧凝结在他的手指尖上”！由此借鉴，更值得提倡的是从幼儿起步学习弹琴，音乐启蒙对智慧启迪的益处良多。

误区之一:琴越高,声音越好。

很多消费者简单地认为琴越高,琴弦就越长,音板就越大,所以声音就越好。

实际上,不同厂家的两台琴,即使琴高,弦长,音板大小完全一样,其声音品质的差距仍可能大。因为,除了弦的长度及音板的大小外,琴弦的排列尺寸,弦枕的高度,弦码的曲率,厚度,定位,音板的弧度和有效振动区,榔头敲击琴弦的位置等等关键数据,稍有差池,就会有“差之毫厘,矢之千里”的效应,更何况琴弦和音板的材料还有千差万别,工艺水平也参差不齐。

正规大厂有专门的技术拨们对上述音源及共鸣系统,进行反复的采样,计算,分析和对比实验,以确定设计方案,并在长期实践中不断校正和完善。而不正规的小厂,只是把四处购买来的配件,拼装在一起,这拼装出来的钢琴,配件尺寸不准确,彼此不能配套,即使把琴做得再高也没有用。为了糊弄消费者,有些产品竟然号称是“德国大师设计”的底细,才发现纯属虚构。

客观地讲,在选购钢琴时,如果涉及到琴的高度,较准确的理解是:在同一厂家,同一品牌,同一系列的钢琴中,较高的琴应该比较矮的琴声音好些。

误区之二,外壳豪华,仿古式的钢琴才是高档的钢琴。

有些厂家针对“欧式仿古钢琴”的流行口味,向家具厂订做外壳,一味的在外观上 求新,求变,求奇,将消费者的注意力吸引到外观上。

其实,钢琴外壳就是钢琴的外衣,尽管很重要,却绝不是决定钢琴档次的标准,像世界名牌日本“yamaha”德国“施坦威”钢琴在外观上一直遵循简单,朴素,端庄的原则,对内在品质却下大工夫不断完善,进步。

误区之三:钢琴声音越亮越好。

有些厂家生产的钢琴,共鸣,音质都很差,为了掩盖这些致命缺陷,厂家就向榔头滴加过量的增硬剂使得声音变得很脆,很亮,误导消费者认为:这才叫音质华丽,共鸣好。消费者把这种琴买回家,越弹越觉得刺耳,舌躁,根本弹不出甜美,圆润,动听的声音来。

误区之四:进口材料做的琴就是好琴

有些钢琴代理商会告诉消费者:“这台琴的关键材料都是进口的,比如:琴弦是德国进口的,毡呢材料大多是进口的……”

殊不知,目前国内所有的琴除了木材,外壳等配件以外,琴弦和毡呢材料大多是进口的。实际上,钢琴的整体质量由设计,材料,工艺共同决定,缺一不可,如果只因某些材料是进口的就说钢琴整体质量好,无异于典型的“盲人摸象”。

误区之五:南琴只能南用,北琴只能北用。

从1998-2002年连续五年,参加德国乐器博览会的中国五大钢琴厂,将中国制造的钢琴,销售到世界上几十个不同气候,不同自然条件的国家和地区,均获得良好的声誉,每年的出口量都不断上升。而在国内,广州琴在北京,新疆,内蒙古等地,烟台琴,北京琴及东北琴及在西南,华南,东南等地,售后反映良好,每年的销量都不断递增,这应验了那句俗话,“事实胜于雄辩”。

而一些不正规的小厂,使用含水率大大超标的廉价木材,即使“足不出户”,只在产地使用,其后果也可想而知。

那么,如何才能走出选购钢琴的误区？

做好一架钢琴的关键主要有三大方面,第一是设计,第二是材料,第三是工艺。

根据这一原则,可以认定,选择具有国内,国际品牌地位的正规琴大厂的产品比较保险。

“大浪淘沙,日久见金”,在德国,日本的钢琴工业发展史上,都曾经出现过100多家钢琴厂,数百个品牌,到今天为止却只剩下极少数的几大家—这几家都是百年如一日地在乐器的内在品质上下了真功夫的钢琴厂。

选择正规的大厂,放弃不正规的小厂,你就可以走出选购钢琴的误区,买到货真价实的乐器之王—钢琴。

随着人们物质生活水平的提高，现在普遍的家庭都开始着重物质生活及精神文化教育，在孩子还很小的时候就开始进行幼儿钢琴教育。无数事例证实，从幼年开始学钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

弹钢琴需要双手、眼睛、耳朵甚至脚的全方位配合，这就锻炼了我们左右手的协调能力、听觉视觉一系列感官的反应能力；弹琴还要背谱，这就锻炼了我们的记忆能力。

学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，不但能学习到钢琴的演奏技巧，还会学习到丰富、全面的音乐知识，包括音乐历史、各种音乐体裁、著名的作曲家、钢琴演奏家等等。这可以提高孩子的音乐审美能力，对音乐作品也可以有一个相对专业的主观评价。

最重要的是，通过学习钢琴，可以锻炼我们的注意力、意志力和耐力。因为学习钢琴首先要面对每天的勤奋练习，能否长期坚持下来，可以说是对所有学琴者一个很大的考验！同时，在练琴中需要全程注意力高度集中，需要科学地练琴，提高练琴效率，这些素养和能力更是可以延伸运用到平时文化课的学习当中去。比如慢练，就像我们读课文一开始要慢读一样，专心练琴就像专心上课一样，练琴和做作业一样不能拖拖拉拉，也不能老是要家长陪着。还有，钢琴入门相对较快，对学习者年龄身体条件等客观因素要求不高，学习不久便可以演奏一些悦耳动听的小乐曲。

音乐是人类文化创造的伟大成果，可以陶冶性情，净化心灵，使人的灵魂变得宁静平和，而作为“乐器之王”的钢琴，既可以提高修养、陶冶情操、促进孩子手眼协调和大脑发育，又有助于好习惯的养成、培养毅力锻炼性格，它会带给孩子无限的想象空间和克服困难的能量。